［遠遠看展覽］林惺嶽：大自然奇幻的光影－歸遠

大家好，我是歸遠。今天來到高美館來看林惺嶽老師的畫展（興奮））））

展覽資訊

展覽名稱：《林惺嶽：大自然奇幻的光影》

展出期間：2018.11.03 - 2019.02.10

展出地點：高雄市立美術館201-203、301展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

展覽簡介：

林惺嶽1939年出生於台中。高中時期啟蒙自楊啟東，研究風景寫生，於國立臺灣師範大學美術系畢業後，轉往歐洲習畫。1970年代的繪畫風格傾向於超現實手法，運用神秘色彩表現日月、獸骨等超越生死及時間的物象；1980年後創作題材較著重於詮釋台灣自然風土，透過親身走訪高山、河谷、湍急的溪流，他將眼見的景象帶入繪畫，開創了如魔幻般又具豐沛原生力的創作風格。

本展將展出林惺嶽老師各個階段的精彩作品，及近幾年來創作的十餘幅如史詩般的大型畫作64件。罹患帕金森症的林惺嶽老師擎著抖動的手堅定的說著:畫家是做到生命終結，筆從手上掉下來才結束……。這種對藝術義無反顧的姿態，令人動容，他一輩子叱吒縱橫的生命力道，著實影響了台灣現代美術的研究及發展。

（圖源： http://www.artist-magazine.com/product_d.php?lang=tw&tb=6&cid=26&id=6212）

（以上資訊節錄自高雄市立美術館官網）

藝術家一生獻身給藝術的精神，令人肅然起敬，好了話不多說，一起來欣賞美麗的畫作吧：）

林惺嶽老師與已故作家余光中交情甚篤，籌辦展覽期間適逢余光中老師逝世，林惺嶽老師不捨地說，這場展覽是獻給老友余光中的。

《緣木魚》 1974

本次展出1980年前的作品不多，這時的畫風偏向超現實風格。

《滿載而歸》1988

《第一道金光》2006

1980年後作品轉向描繪自然，然而，林惺嶽老師的光影並非自然的光影，而是劇場的光影。作畫時，老師會先到大自然攝影取材，觀察每個角度每個時間的光影變化，之後回到畫室，再根據照片來進行場景編排，從而將客觀的自然景物轉化為主觀的觀賞經驗。就像下面這張畫：

仔細一瞧，最前方這棵樹似乎有點太亮了？正常的大自然不應該會有這樣的場景，但是林惺嶽運用繪畫技法，讓觀賞者可以自然而然將目光帶到最前面的樹，再隨著光線深入幽靜的林間小徑。整體就像是大自然閃閃發亮的優美劇場。

再將這張畫放大來看，處處可見藝術家對於場景編排及色彩運用的匠心獨具。

《台灣戒嚴統治》1996

《黑日》1989

而在一系列山水畫中顯得格格不入的畫作，是林惺嶽老師有名的黑日系列，這時的他又回到1970年左右的超現實畫風。而這些作品想要表達的是什麼呢？

生在二戰時期的台灣，父母皆早逝，孤苦無依的他被迫寄人籬下，從小飽嘗艱辛。而他經歷日本統治及之後國民黨光復，兩個政權都說他們為人民帶來光明，然而事實呢？藝術家畫作中的黑日，隱含著強烈的社會批判。

而畫家甚至還戴上溯溪裝備，探訪台灣大小河流，繪下台灣四季河川美景。他筆下的岩石不是中國古代有錢人家收藏的山水名石，而是川流中默默無名的石塊。但，每一塊石頭，都是經歷數萬年光陰，經河流沖刷後展現獨一無二的姿態。林惺嶽說：早期他作畫時會赤腳踩在石頭上，感受它的硬度，而每當他來到河邊，看到這些石頭，都會感受到人的渺小，以及自然的生機無限。

2008年林惺嶽老師確診帕金森氏症後，依舊創作不輟，甚至畫幅還越來越大，令人不禁佩服他的堅持。他在受訪時表示，台灣經歷多次異國統治，長期以來都是用「別人的」眼睛來看台灣，而現在，台灣已經有能力用「自己的」眼睛來欣賞台灣的美，而這樣的美難以框限在小小的畫幅內，於是乎近年來的畫作越來越大，一幅幅都是鉅製。

最後再分享幾幅遠遠私心很喜歡的幾幅作品：）